Plus tard, au cours de la période Edo, le Wagasa est devenu plus accessible et de nombreux japonais ont commencé à l’utiliser non seulement pour la protection contre la pluie ou le soleil, mais aussi comme un accessoire de mode. Beaucoup d’estampes japonaises Ukiyo-e de la période montrent des femmes vêtues de kimonos accompagnées d’ombrelles Wagasa. En fait, le Wagasa est si populaire dans la tradition japonaise qu’on lui attribue son propre esprit appelé Karakasa Obake, le fantôme du parapluie, qui ressemble à un Wagasa  fermé, avec un seul œil et un pied portant un geta, la traditionnelle sandale en bois.

Une ombrelle japonaise traditionnelle Wagasa avec son motif typiquement japonais

Le parapluie de type occidental a été introduit au Japon durant l’ère Meiji et, au fil du temps, a complètement remplacé le Wagasa, grâce à sa résistance accrue et des coûts beaucoup plus faibles. Cependant, il ya encore plusieurs fabriques qui produisent le Wagasa traditionnel car l’ombrelle japonaise est encore utilisé dans les festivités traditionnelles japonaises comme la cérémonie du thé, les mariages, le théâtre Kabuki, la danse. Les Wagasas traditionnels sont considérés maintenant au Japon comme des objets d’art et de collection.

Resources:
Asie-shopping.com –  Vente d’ombrelles japonaises.

Le bonsaï est une technique de culture et une forme d’art horticultural originaire de Chine. Le mot japonais bonsaï 盆栽 signifie littéralement « arbre en pot ». La pratique s’est développée en Chine il y a 2000 ans environ, puis les japonais l’ont importée, codifiée et améliorée vers l’an 1000. Le bonsai est pratiqué de nos jours dans le monde entier, par de nombreux amateurs et compte des maîtres unanimement reconnus.

La culture des bonsaïs

Les bonsaïs sont généralement cultivés à partir de boutures, de semis, ou de jeunes plants d’espèces adaptées. Une pratique répandue consiste aussi à prélever dans la nature des arbres âgés ayant poussé dans des conditions difficiles (généralement en montagne) et ayant par conséquent acquis une forme tourmentée et un caractère particulier impossible à obtenir en pot. Ces sujets sont ensuite acclimatés à la culture en pot et progressivement améliorés. Ce procédé est appelé yamadori en japonais (la voie de la montagne).
Quasiment toutes les espèces ligneuses (qui font du bois) peuvent être utilisées et être conduites en bonsaï, en les maintenant dans des pots et en taillant régulièrement leur couronne et leurs racines. Il existe cependant des espèces plus populaires que d’autres en raison de leurs caractéristiques comme par exemple la petite taille de leurs feuilles ou aiguilles, plus en rapport avec la taille globale de la plante.

La pratique du bonsaï est parfois confondue avec la miniaturisation, qui est plutôt le résultat de recherches scientifiques et/ou génétiques. Le bonsaï ne nécessite pas d’utiliser des espèces génétiquement miniaturisées, mais plutôt des techniques de culture comme la taille répétée des branches et des racines, le rempotage, la défoliation partielle ou totale, la ligature, la greffe, afin de produire au final en réduction, un arbre évoquant un sujet adulte de taille normale.

Le bonsaï peut atteindre un âge respectable, le plus vieux bonsaï connu ayant plus de 500 ans.

Les règles esthétiques du bonsaï

Les règles esthétiques et les techniques les plus importantes ont été établies par les japonais au cours de siècles de pratique. Elles sont utiles à l’amateur et ne peuvent rarement être ignorées sans réduire la qualité visuelle du bonsai. Le simple fait de les respecter ne garantit cependant pas un résultat intéressant. Les principes clés sont les suivants :

- Miniaturisation : Par définition, un bonsaï est un arbre maintenu suffisamment petit pour être cultivé en pot et néanmoins formé afin de ressembler à un arbre adulte.

- Asymétrie : La symétrie est à éviter absolument, qu’elle soit latérale ou radiale, tant au niveau des branches que des racines.

- Absence de trace de travail : Les cicatrices de taille doivent être  résorbées. Un arbre ne peut être présenté en exposition avec du fil de ligature en place. Le fil ne doit pas laisser de traces sur les branches. Plus généralement on ne doit pas sentir la main de l’artiste sur l’arbre.

- Émotion : Le résultat doit être évocateur et provoquer une émotion. Il doit idéalement exprimer « l’impermanence » des choses. (mono no aware en japonais).

Resources
Vente de bonsaï sur le site www.bonsaï-ka.com

Un érable de Burger véritable Korabuki (dos de tortue) de chez Bonsai-ka.com

Le katana a donc accompagné le Japon à travers les âges, depuis l’apparition des premiers ancêtres du sabre japonais dans de nombreuses sépultures antiques, autels ou temples, et dans les textes sacrés où il forme un des trois équipements impériaux, symboles de la légitimité de la lignée impériale. Reconnu dans le monde entier, le katana est aussi un des emblèmes de l’art Japonais ainsi que du savoir faire inégalé de ses forgerons, qui savaient réaliser des sabres composés de plusieurs aciers, l’un dur en surface pour avoir une lame incisive, et à l’inverse un ou plusieurs aciers tendres au cœur de la lame pour la rendre plus souple et moins sensible aux chocs. Un travail fabuleux et extrêmement difficile représentant la suprématie du Japon dans cet artisanat.

Plus communément, le katana fait référence au samouraï, la caste guerrière d’élite du Japon féodal, qui incarnait la discipline, le courage et les vertus du bushido. Ces guerriers accomplis s’ouvraient à tous les arts, à l’écriture, à la cérémonie du thé et étaient donc bien plus que de simples soldats versant dans l’art de la guerre. Le katana constitue donc un objet à la fois guerrier, artistique, et spirituel.

Le katana japonais peut aussi être un bel objet de décoration

Le katana et la décoration

Dans le cadre d’une décoration Japonaise, le katana saura trouver sa place en tant qu’objet d’art historique et spirituel, lié aux vertus et principes moraux des samouraïs. La plupart des vendeurs sont d’ailleurs en mesure de les proposer avec des lames non affûtées pour constituer une décoration  complète en toute sécurité. Des supports de bois permettent de présenter avantageusement un ou plusieurs katanas.

Resources
Vous trouverez un grand choix de sabres japonais sur le site de la boutique Artkatana spécialiste du katana japonais traditionnel.

La garde du sabre ou tsuba, est très prisé des collectionneurs. Le niveau de détail de ces pièces est souvent impressionnant.

La forme des poupées Kokeshi est très simple. Elle ont un corps cylindrique surmonté d’une boule formant la tête.  Leur particularité et qu’elles ne possèdent ni bras ni jambes. Elles sont fabriquées en bois tourné et peintes. Les motifs des décors peints sur les poupées sont traditionels et et typiques de la région d’où elles viennent.

Ces poupées japonaises sont maintenant produites en grandes séries et sont très appréciés. Certains créateurs contemporains renouvellent l’intérêt pour ces poupées en créant des modelés fabriqués dans des materiaux plus modernes comme le plastique ou en créant des design de personnages qui deviendront des objets de collection recherchés.

Placées sur une étagère ou dans une vitrine, ces mignonnes poupées participeront à la décoration de votre maison grâce à leur expression très Kawai (mignon en japonais).

Resources
www.kokeshi-doller.com - Une boutique japonaise spécialisée dans les poupées kokeshi

La poupée Kokeshi, un art traditionnel japonais

Les koinobori, des manches à air en forme de carpe au Japon

Traditionnellement la première grande carpe noire représente le père de la famille, la deuxième carpe rouge représente la mère. La carpe bleue représente le fils aîné. Ensuite les autres carpes représentent les autres fils avec leur propre couleur en fonction de leur âge. Parfois, sont suspendus aussi des rubans rouges et blancs ou une manche à air multicolore symbolisant les flots de la rivière. Un enfant de couleur rouge appelé Kintaro est parfois accroché à la carpe, c’est un personnage légendaire,  fils d’une sorcière des montagnes à qui on attribue une force herculéenne.  Il tient dans sa main la hachette du dieu du tonnerre de la région d’Ashigara.  C’est un guerrier accompli et courageux qui triomphe toujours des épreuves. Heureux et plein de vie, Il est le héros des enfants et symbole de la bravoure et c’est un des emblèmes de la fête des enfants.

D’après la légende chinoise, après avoir remonté le fleuve, les carpes se transformeraient en dragons en s’élevant dans le ciel. Cette légende serait à l’origine des Koï Nobori, représentant de façon plus générale la persévérance et la force des carpes qui remontant contre le courant les rivières et cascades. C’est pour les peuples chinois et japonais un symbole de persévérance dans les études et de réussite sociale.

Les Koï Nobori sont fabriquées en tissu ou papier. On en trouve de toute les tailles, un modèle géant de 100 mètre de long a été déja fabriqué.

Ces carpes aux motifs très colorés peuvent être extrêmement décoratives si elles sont suspendues dans un espace disposant d’un grand volume.

Vente de Koï Nobori sur le site Asie-Shopping.com

Des guirlandes de Koï Nobori lumineuses